28 Years Later (2025): Kritik

28 Years Later (2025) ist ein heftiger Ritt. Kein nostalgisches Wiedersehen, kein weichgespülter Aufguss – das Ding kommt mit voller Wucht. Viele Jahre nach dem letzten Teil und fast drei Jahrzehnte nach dem Ausbruch des Rage-Virus landet hier ein Film, der mehr ist als nur Zombieaction. Er ist ruppig, sperrig, bildgewaltig, und er hat tatsächlich etwas zu sagen.

Die Story setzt bei einer kleinen, isolierten Inselgemeinschaft an, die sich seit Jahren vom Festland abschottet. Vater Jamie und sein Sohn Spike verlassen diesen Schutzraum, um rauszufinden, was von der Welt noch übrig ist. Und genau da fängt der Wahnsinn an. Die Beziehung der beiden ist das emotionale Zentrum des Films – keine abgedroschene Vater-Sohn-Kiste, sondern eine glaubhafte, spannungsgeladene Dynamik mit echten Konflikten, echten Momenten. Spike ist jung, neugierig, überfordert. Jamie ist kaputt, kontrollierend, aber nicht herzlos. Und als sie in eine neue, von Gewalt zerfressene Welt eintauchen, geraten sie nicht nur in Lebensgefahr, sondern auch an ihre eigenen Grenzen.

Was hier sofort auffällt: die Bildsprache. Zu großen Teilen mit iPhones gedreht – klingt erstmal nach Gimmick, funktioniert aber erschreckend gut. Die Bilder sind roh, nah dran, intensiv. Alles fühlt sich unmittelbarer an. In den Actionszenen zittert die Kamera, als würde man selbst mitten im Getümmel stehen. In ruhigen Momenten wird die Isolation spürbar – kein Hochglanz, sondern eine kalte, kratzige Realität. Die Ästhetik geht nicht jedem rein, aber sie passt perfekt zum Ton des Films.

Die Zombies – ja, sie rennen wieder. Und wie. Es ist nicht einfach nur „schneller als die anderen“, sondern eine komplette Evolution. Was da auf die Figuren zurast, ist pure Wut in Bewegung. Besonders eine Szene mit einem sogenannten Alpha bleibt hängen: ein Infizierter, der mehr denkt, mehr führt, fast wie ein General des Chaos. Der Horror ist direkt, körperlich und brutal – aber nie sinnlos. Keine bloßen Bluteffekte zur Show. Die Gewalt wirkt, als wäre sie Teil des Narrativs, nicht bloß Deko.

Und dann ist da noch dieser Sound. Es gibt Szenen, in denen Musik fast komplett fehlt – nur der Atem, das Knacken, das Flüstern der Angst. Und dann wieder elektronische Beats, die den Puls mitziehen. Das Sounddesign weiß genau, wann es loslassen muss und wann es zuschlagen darf. Genauso der Schnitt: mutig, rhythmisch, manchmal fast schon poetisch.

Klar, nicht alles ist rund. Der Film wagt viel – tonal, visuell, narrativ. Das bedeutet aber auch, dass er sich nicht immer ganz zusammenfügt. Manche Übergänge wirken abrupt, ein paar Nebenfiguren bleiben unterentwickelt, und das Ende – nun ja, das ist weniger ein Abschluss als ein Anreißen. Man merkt deutlich, dass hier auf eine neue Trilogie hingearbeitet wird. Für sich allein genommen kann das frustrieren. Aber es macht auch Lust auf mehr.

Was diesen Film aber wirklich heraushebt, ist seine Haltung. Er will nicht nur schocken. Er will spüren lassen. Verlust, Hoffnung, das Zerbrechen von Systemen, das Aufbauen neuer Regeln. All das steckt in jeder Szene, in jedem Blick, in jeder Flucht. „28 Years Later“ ist kein Crowdpleaser. Es ist ein intensives, forderndes Horrorstück mit Herz, Hirn und Zorn. Wer sich drauf einlässt, bekommt keine leichte Kost, aber einen der stärksten Genrefilme der letzten Jahre.