Ein Film aus Panik
Die meisten Videospielverfilmungen versuchen, die Handlung zu kopieren. Resident Evil macht etwas Klügeres: Der Film kopiert die Panik.
Dem Druck des Spiels treu
Zach Creggers Resident Evil ist keine direkte Verfilmung von Resident Evil 2, 4, 7 oder einem anderen Teil. Stattdessen übersetzt er den Grundrhythmus der Reihe ins Kino: knappe Munition, schlechte Entscheidungen, verschlossene Türen, widerliche Kreaturen und ständig das Gefühl, dass der nächste Raum noch schlimmer sein könnte. So bleibt der Film der Reihe überraschend treu, ohne an eine bekannte Handlung oder Hauptfigur gebunden zu sein.
Bryan ist kein Actionheld
Austin Abrams spielt Bryan, einen medizinischen Kurier, der in einer eisigen Nacht noch eine letzte Lieferung nach Raccoon City übernimmt. Er ist weder Soldat noch Polizist und ganz sicher kein Actionheld. Das ist die klügste Entscheidung des Films. Bryan hat Angst, ist ungeschickt mit Waffen und muss ständig lernen zu überleben, während um ihn herum alles absurder und gefährlicher wird.
Humor unter Druck
Abrams trägt den Film mit einer Darstellung, die Panik komisch macht, ohne Bryan zur Witzfigur werden zu lassen. Seine Reaktionen erden den Film selbst dann, wenn Cregger immer groteskere Monster auf ihn loslässt. Der Humor ist düster und oft sehr wirkungsvoll, weil er aus Stress, Frust und Fassungslosigkeit entsteht, statt dass die Figuren die Gefahr wie eine Pointe behandeln.
Spielen ohne Controller
Visuell versteht der Film etwas, das vielen Spielverfilmungen entgeht: Werktreue bedeutet nicht, Zwischensequenzen nachzustellen. Entscheidend ist, den Druck des Spielens zu übertragen. Räume durchsuchen, Kugeln sparen, durch dunkle Gänge gehen, den falschen Schlüssel finden und merken, dass es nur vorwärtsgeht: All das wird Teil der Filmsprache. Cregger wechselt in entscheidenden Momenten sogar die Perspektive. Das stützt die Spannung, statt wie ein bloßer Trick zu wirken.
Horror auf engem Raum
Am besten funktioniert der Horror, wenn der Maßstab klein bleibt: ein einsames Gebäude, ein schmaler Flur, eine Kreatur, die man noch nicht ganz sehen kann. Cregger macht gewöhnliche Räume unheimlich. Die Kreatureffekte sind ekelhaft, einfallsreich und oft wirklich überraschend. Der Film findet immer neue Wege zur Steigerung, ohne einfach in eine endlose Schießerei gegen Zombies zu kippen.
Wo der Film an Präzision verliert
Die größte Schwäche ist, dass der Film weniger präzise wird, je größer er werden will. Später setzen Spektakel und Komödie stärker ein, und ein Teil der Spannung geht verloren. Auch die Nebenfiguren bekommen wenig Raum. Bryans emotionaler Handlungsfaden wird nie so stark wie die Überlebensmechanik um ihn herum. Einige ruhigere Figurenmomente wirken eher zweckmäßig als wirklich berührend.
Fazit
Aber gerade das macht diese Version interessant. Resident Evil begreift, dass es in der Reihe nie nur um die Hintergrundgeschichte ging. Es geht darum, wie aus Verletzlichkeit mit jedem Fehler ein bisschen mehr Können wird. Bryan überlebt nicht, weil er plötzlich cool wird, sondern weil er immer weiter lernt. Der Film ist chaotisch, witzig und brutal. Bei der Adaption eines Videospiels ist er viel klüger, als seine einfache Handlung vermuten lässt. Endlich fühlt sich Resident Evil weniger wie ein Film an, der nur den bekannten Namen trägt, und mehr wie ein Film, der aus derselben Survival-Horror-DNA gemacht ist.