Ruth & Boaz ist ein Film, der sich viel vorgenommen hat: eine moderne Liebesgeschichte erzählen, dabei aber tief in der biblischen Vorlage bleiben und gleichzeitig aktuelle Themen wie Verlust, Glaube, Heilung und Neuanfang behandeln. Das klingt erstmal ambitioniert – und ist es auch. Aber reicht gute Absicht aus, um wirklich zu berühren?
Die Geschichte folgt Ruth, gespielt von Serayah, die nach einem tragischen Verlust ihr altes Leben in der Musikbranche von Atlanta hinter sich lässt und mit Naomi – der Mutter ihres verstorbenen Partners – in ein ruhiges Städtchen in Tennessee zieht. Dort trifft sie auf Boaz, dargestellt von Tyler Lepley, einen bodenständigen Winzer mit Vergangenheit und Prinzipien. Was folgt, ist keine stürmische Romanze, sondern ein leiser, behutsamer Beziehungsaufbau, getragen von Gesprächen, Blicken und gemeinsamen Wunden.
Was mir gut gefallen hat: Der Film nimmt sich Zeit. Er hetzt nicht durch die Stationen der Liebesgeschichte, sondern lässt Raum für Stille, Zweifel und innere Entwicklung. Ruth ist keine einfache Figur – sie ist verletzt, vorsichtig, manchmal abweisend, aber genau das macht sie interessant. Serayah verleiht ihr eine gewisse Zartheit, ohne sie schwach wirken zu lassen. Und Boaz ist nicht der typische Traummann aus dem Bilderbuch, sondern jemand, der seine eigene Geschichte mit sich trägt und nicht gleich versucht, Ruth zu „retten“, sondern ihr einfach begegnet. Die Chemie stimmt, auch wenn sie nicht sofort knistert – eher lodert sie langsam, glaubwürdig und unspektakulär.
Die Kameraarbeit ist ruhig, fast meditativ. Weite Landschaften, weiches Licht, viel Symbolik. Das ist schön anzusehen, aber manchmal auch zu glatt. Es fehlt der Dreck unter den Fingernägeln, das Unvorhersehbare, das man von einem Film erwarten würde, der so viel Schmerz und Transformation zeigen will. Auch die Dialoge sind stellenweise zu poliert. Manchmal wirken sie wie aus einem spirituellen Ratgeberbuch zitiert. Da hätte ich mir mehr Alltagssprache, mehr Reibung gewünscht.
Ein großer Teil des Films dreht sich um Glauben – und das ganz offen. Gebete, Bibelzitate, Kirchenmusik – hier wird nichts versteckt. Das kann je nach Publikum ganz unterschiedlich wirken: Für manche ist das eine willkommene Seltenheit im Mainstream, für andere vielleicht zu direkt. Für mich war es in Ordnung, weil es zur Geschichte passt und nicht als Moralkeule daherkommt. Der Glaube ist Teil der Identität der Figuren, kein nachträglich aufgepfropfter Erzähltrick.
Was mich gestört hat, war die übermäßige Nutzung von Voice-over. Immer wieder spricht Naomi aus dem Off und erklärt, was gerade emotional passiert. Das nimmt vielen Szenen die Kraft, weil es dem Publikum nicht zutraut, selbst zu fühlen. Der Film vertraut nicht genug auf die Kraft seiner Bilder und Darsteller, sondern erklärt lieber – und das schmälert den emotionalen Impact spürbar.
Insgesamt ist Ruth & Boaz ein Film mit ehrlichem Herzen, starken Ansätzen und einem guten Gefühl für Rhythmus. Aber er bleibt in der Tiefe zu vorsichtig, zu kontrolliert, fast schon zu freundlich. Die Konflikte sind da, aber sie eskalieren nie richtig. Die Liebesgeschichte ist schön, aber sie bewegt sich selten außerhalb erwartbarer Bahnen. Es ist ein Film, der gefallen will – und das tut er auch. Aber er riskiert wenig.
Für mich ist das solide, aber nicht herausragend. Ich würde sagen: zwischen zweieinhalb und drei von fünf Sternen. Empfehlenswert für alle, die ruhige Romantik mögen, Glauben nicht scheuen und mal einen Film mit leisen Tönen suchen. Aber wer nach echter Wucht, dramatischer Tiefe oder Überraschung sucht, wird hier nicht wirklich fündig.