May December: Identität unter unangenehmer Beobachtung

Der Film "May December" von Regisseur Todd Haynes ist ein Werk, das die Grenzen des konventionellen Melodramas verschiebt und den Zuschauer in ein komplexes Geflecht aus Identität, Macht und menschlichen Abgründen verstrickt. Trotz der Oscar-Nominierung für das "Beste Originaldrehbuch" bleibt das Werk, trotz seiner Ambitionen, ein polarisierendes Erlebnis, das nicht jeden gleichermaßen begeistern dürfte.

Die Handlung des Films dreht sich um Gracie Atherton-Yoo, gespielt von Julianne Moore, und ihren wesentlich jüngeren Ehemann Joe (gespielt von Charles Melton). Vor über zwei Jahrzehnten sorgte ihre Beziehung für einen massiven Skandal, da Gracie zu diesem Zeitpunkt 36 Jahre alt war und Joe gerade einmal 13. Nun, in der Gegenwart des Films, führen die beiden ein scheinbar idyllisches Vorstadtleben. Diese Ruhe wird jedoch empfindlich gestört, als die Schauspielerin Elizabeth (gespielt von Natalie Portman) in ihr Leben tritt, um Gracie für eine bevorstehende Filmrolle zu studieren. Das Auftauchen von Elizabeth bringt nicht nur alte Wunden an die Oberfläche, sondern wirft auch neue, unangenehme Fragen über die Natur und das Fundament von Gracies und Joes Beziehung auf.

Was den Film besonders auszeichnet, ist die Art und Weise, wie Haynes die feinen Nuancen menschlicher Beziehungen einfängt. Die Performance von Natalie Portman, die sich immer mehr in Gracie "verwandelt", ist subtil und doch tief verstörend. Elizabeth beginnt, Gracies Gesten, ihre Sprache und sogar ihre äußere Erscheinung zu imitieren, was den Film fast schon in surreale Gefilde führt. Diese Dynamik zwischen den beiden Frauen ist nicht nur faszinierend, sondern auch ein erschreckender Kommentar darüber, wie Identität und Realität in der heutigen Gesellschaft manipuliert und verzerrt werden können.

Julianne Moore liefert ebenfalls eine herausragende Leistung ab, indem sie eine Figur porträtiert, die in ihrer eigenen verzerrten Wahrnehmung gefangen ist. Gracie sieht sich selbst nicht als Täterin, sondern als jemand, der aus Liebe gehandelt hat. Diese Selbstwahrnehmung, kombiniert mit ihrer Interaktion mit Elizabeth, erzeugt eine Spannung, die den Zuschauer immer wieder herausfordert, die Moral und die Wahrheit hinter den Ereignissen zu hinterfragen.

Ein weiterer Aspekt, der "May December" auszeichnet, ist die visuelle Gestaltung. Die Kameraarbeit von Christopher Blauvelt, einem häufigen Kollaborateur von Kelly Reichardt, verleiht dem Film eine fast träumerische Qualität. Die sanften Lichtverhältnisse und die idyllischen Kulissen scheinen auf den ersten Blick perfekt, doch Haynes nutzt diese Ästhetik, um die Trennung der Charaktere von ihrer eigenen Realität zu unterstreichen. Die Umgebung wird zu einem Spiegelbild der inneren Leere und der emotionalen Isolation, die die Figuren erleben.

Musikalisch unterstützt der Film diese Atmosphäre durch den Einsatz von Michel Legrands Partitur aus dem Film "The Go-Between", der ebenfalls von verbotenen und komplizierten Beziehungen handelt. Diese Wahl verstärkt das Gefühl der Unbehaglichkeit und der emotionalen Tiefe, die den gesamten Film durchzieht.

"May December" ist ein Werk, das sich mutig mit unangenehmen Themen auseinandersetzt und dabei eine Balance zwischen Melodrama und schwarzer Komödie hält. Der Film ist keineswegs perfekt und könnte einige Zuschauer durch seine sperrige Erzählweise und die oft unangenehmen Themen abschrecken. Dennoch ist er ein bemerkenswertes Stück Kino, das durch starke Schauspielleistungen und eine eindringliche visuelle und musikalische Gestaltung besticht.

Wer sich auf ein herausforderndes und vielschichtiges Drama einlassen möchte, wird bei "May December" fündig. Wer jedoch eine einfache, leicht verdauliche Geschichte erwartet, könnte hier enttäuscht werden.