Die Serie ist eine kleine Achterbahnfahrt – aber nicht unbedingt musikalisch, sondern eher emotional und dramaturgisch. Sechs Folgen lang begleitet man eine Gruppe international erfolgreicher Songwriter und Produzenten, die in tropischen Songwriting-Camps unter Hochdruck neue Hits schreiben sollen. Klingt erst mal spannend – ist es auch teilweise. Aber der Mix ist nicht immer ganz stimmig.
Was mich gleich gepackt hat, war der erste Eindruck: Die Serie sieht gut aus. Schicke Villen, stylishe Studios, coole Locations – Bahamas, Nashville, Cabo. Alles glänzt, alles glitzert. Und mittendrin ein Dutzend Menschen, die in wenigen Stunden Songs schreiben sollen, die dann von Superstars wie John Legend oder Lisa von Blackpink gehört und vielleicht sogar aufgenommen werden. Die Grundidee hat definitiv Potenzial. Und ja, die Songs, die dabei entstehen, sind in vielen Fällen verdammt gut. Es ist beeindruckend, wie unter Zeitdruck echte musikalische Perlen entstehen können – starke Melodien, spannende Texte, kreative Beats.
Aber dann kommt die Kehrseite: Die Serie will Reality-TV sein. Und das merkt man. Vieles wirkt überinszeniert, Konflikte scheinen nicht zufällig zu passieren, sondern gewollt hochgekocht zu werden. Statt wirklich tief in den kreativen Prozess einzutauchen – also wie entsteht eine Hookline, wie entscheidet man sich für eine Bridge, wie läuft die Kollaboration zwischen Beat und Text – bleibt vieles oberflächlich. Stattdessen gibt’s Gruppenzoff, unterschwellige Sticheleien und jede Menge Ego-Reibereien. Das mag unterhaltsam sein, keine Frage, aber wenn du die Serie wegen der Musik einschaltest, wirst du an vielen Stellen das Gefühl haben: Da ginge eigentlich mehr.
Besonders schade finde ich, dass man nicht viel über die Werkzeuge und Techniken erfährt, die diese Profis nutzen. Welche Software? Welche Strategien bei Schreibblockaden? Wie wird entschieden, wer was macht? Das bleibt größtenteils im Schatten. Stattdessen liegt der Fokus auf persönlicher Dynamik. Einige Charaktere polarisieren heftig – zum Beispiel, wenn jemand betont, er sei nicht da, um Freunde zu finden, oder andere für zu wenig kreativ hält. Das sorgt für Drama, aber nicht für Tiefe.
Trotzdem hat mich die Serie nicht komplett verloren. Es gibt tolle Momente, in denen echte Emotion durchkommt. Wenn jemand einen Text präsentiert, der sichtlich aus dem Innersten kommt, oder wenn ein Songwriter in wenigen Stunden ein fertiges Stück abliefert, das sofort im Ohr bleibt – dann merkt man, warum das Format überhaupt existiert. Und auch die kurzen Auftritte der Stars, die Feedback geben oder Songs bewerten, bringen frischen Wind rein.
Was auch funktioniert: Die Serie zeigt eine Branche, die sonst kaum im Rampenlicht steht. Songwriter sind meist die Namen in den Klammern unter dem Titel. Hier stehen sie im Fokus, mit all ihrem Talent, ihren Unsicherheiten und ihrem Ehrgeiz. Das ist wichtig, das ist überfällig – auch wenn es durch den Reality-Ansatz etwas weichgespült wird.
Unterm Strich würde ich sagen: „Hitmakers“ ist unterhaltsam, visuell schick, musikalisch solide – aber als echte Doku über den Songwriting-Prozess nicht besonders tief. Wenn du Musik liebst und dich gern inspirieren lässt, lohnt sich das Einschalten. Wenn du aber auf fundierte Einblicke hoffst, wirst du eher an der Oberfläche surfen. Für mich sind das drei von fünf Punkten – okay bis gut, aber nicht mehr.