Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula (1990): Kritik

David Lynchs „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ präsentiert eine wilde, intensive Mischung aus Liebesgeschichte, Roadmovie und surrealem Thriller, die nach wie vor fasziniert.

Sailor und Lula

Die Handlung dreht sich um das leidenschaftliche, junge Liebespaar Sailor und Lula. Sailor, brillant gespielt von Nicolas Cage, kommt gerade erst frisch aus dem Gefängnis, nachdem er in Notwehr getötet hatte. Lula, überzeugend dargestellt von Laura Dern, liebt ihn dennoch unerschütterlich und will mit ihm gemeinsam fliehen – vor allem aber vor ihrer extrem kontrollsüchtigen Mutter Marietta, dargestellt von Derns echter Mutter Diane Ladd. Marietta setzt alles daran, die Beziehung ihrer Tochter zu zerstören, und schreckt dabei vor nichts zurück. Sie engagiert sogar Gangster und zwielichtige Detektive, um das junge Paar zu trennen und Sailor endgültig aus dem Verkehr zu ziehen.

Dunkle Märchenmotive

Lynch erzählt diese Geschichte jedoch nicht nur geradlinig. Stattdessen überzieht er den gesamten Film mit einer dichten Schicht aus bizarren, surrealen und oftmals verstörenden Szenen. Dabei bedient er sich zahlreicher Anspielungen, besonders auffällig sind dabei die immer wiederkehrenden Verweise auf „Der Zauberer von Oz“. Die märchenhaften, aber dunklen Motive bilden einen starken Kontrast zu der harten Realität und Gewalt, in die Sailor und Lula immer wieder geraten.

Cage, Dern, Ladd und Dafoe

Die schauspielerischen Leistungen in „Wild at Heart“ sind absolut beeindruckend. Nicolas Cage schafft es, Sailors rebellische und zugleich zerbrechliche Seele perfekt einzufangen, während Laura Dern als Lula sowohl sinnlich als auch verletzlich agiert und dabei nie oberflächlich wirkt. Besonders hervorheben möchte ich Diane Ladd, die als Marietta eine dermaßen intensive, schon fast verstörende Performance abliefert, dass es ihr zu Recht eine Oscar-Nominierung einbrachte. Willem Dafoe, der als Bobby Peru einen albtraumhaften Antagonisten spielt, hinterlässt ebenfalls bleibenden Eindruck und verstärkt die bedrohliche Atmosphäre.

Bild und Musik

Visuell beeindruckt der Film durch eine düstere, hypnotische Ästhetik, die durch die Kameraarbeit von Frederick Elmes perfekt eingefangen wird. Hinzu kommt Angelo Badalamentis stimmungsvoller, teils verstörender Soundtrack, der die intensiven Emotionen zusätzlich verstärkt.

Ein Film, der polarisiert

Doch „Wild at Heart“ polarisiert definitiv. Einerseits fasziniert Lynchs Mut zur extremen Darstellung und die kompromisslose, teilweise explizite Gewalt, andererseits lässt die fragmentierte Erzählweise manche Zuschauer etwas ratlos zurück. Tatsächlich empfinde auch ich die Gewaltdarstellung an manchen Stellen als grenzwertig und hätte mir hier etwas mehr Zurückhaltung gewünscht. Trotz dieser Kritik ist der Film jedoch kraftvoll und emotional packend – ein typischer Lynch eben.

Fazit

Seit dem Kinostart hat „Wild at Heart“ längst Kultstatus erreicht und zählt für mich persönlich zu den spannendsten und eindrucksvollsten Werken von David Lynch. Wer anspruchsvolles, unkonventionelles und intensives Kino liebt, kommt an diesem Film einfach nicht vorbei.