The Last Showgirl (2024): Kritik

Wenn die Bühne verschwindet

Shelly hat ihr Leben einer Las-Vegas-Revue gewidmet. Als die langjährige Show geschlossen werden soll, verliert sie mehr als einen Arbeitsplatz. Gewohnheiten, Selbstbild und Zugehörigkeit geraten gleichzeitig ins Wanken. Was bleibt, wenn die Umgebung die eigene Arbeit plötzlich nicht mehr braucht?

Gia Coppola erzählt diese Situation mit großer Aufmerksamkeit für ihre Hauptfigur. Der Film macht aus Shelly weder eine lächerliche Verliererin noch ein bequemes Symbol für einen Neuanfang. Ihre Verletzlichkeit und ihr Stolz dürfen nebeneinander bestehen.

Menschen hinter dem Glanz

Pamela Anderson spielt Shelly mit bemerkenswerter Wärme und Offenheit. Ihre Darstellung trägt die emotionalen Konflikte, ohne ständig nach großen Ausbrüchen zu suchen. Die schwierige Verbindung zur Tochter, gespielt von Billie Lourd, gibt der Geschichte eine weitere persönliche Ebene.

Jamie Lee Curtis’ Annette zeigt eine andere Möglichkeit, mit dem Älterwerden in dieser Umgebung umzugehen. Dave Bautista bringt als Eddie eine angenehm ruhige Präsenz ein. Die körnigen 16-mm-Bilder verbinden Bühnenlicht und Alltag, Glamour und Erschöpfung. Backstage-Routine und Übergänge wirken dabei oft stärker als ein ausdrücklich erklärender Dialog.

Fazit

The Last Showgirl ist ein sehr überzeugendes, berührendes Drama. Pamela Anderson steht im Mittelpunkt eines Films, der Würde und Unsicherheit gleichermaßen ernst nimmt. Die zurückhaltende Inszenierung und die Bilder vom schwindenden Glanz passen zu einer Geschichte über Identität und Arbeit, die ihre Gefühle nicht in billigen Kitsch auflösen muss.