Tandem – In welcher Sprache träumst du?: Eine Nähe mit zu vielen Themen

Tandem – In welcher Sprache träumst du? von Claire Burger ist ein einfühlsames Coming-of-Age-Drama, das auf der Berlinale Premiere feierte und die dynamische Beziehung zwischen zwei sehr verschiedenen jungen Frauen beleuchtet. Die Geschichte dreht sich um Fanny und Lena, die sich im Rahmen eines Schüleraustausches kennenlernen und eine Verbindung aufbauen, die Sprachbarrieren und kulturelle Unterschiede überwindet. Der Film setzt sich mit Fragen von Identität, Freundschaft und den persönlichen wie politischen Herausforderungen junger Menschen auseinander und zeigt auf realistische Weise den Einfluss von Familie und sozialem Umfeld auf die Jugend.

Lilith Grasmug als Fanny und Josefa Heinsius als Lena geben starke Performances, die die gegensätzlichen Welten ihrer Figuren einfangen: Fanny ist introvertiert und kämpft mit ihrem Selbstwert, während Lena rebellisch ist und sich in ihrer Rolle als Aktivistin definieren möchte. Doch obwohl beide beeindruckende Schauspielleistungen liefern, ist die Erzählweise nicht immer konsistent. Die Dialoge erscheinen gelegentlich überladen und zu pädagogisch, was dem Film zeitweise den Flow nimmt und eher belehrend wirkt. Besonders die gesellschaftspolitischen Themen wie die Wiedervereinigung, Pegida und der Rechtsruck in Europa wirken oft wie Stichworte, die nur oberflächlich eingebunden werden, ohne tiefere narrative Entwicklung. Diese thematische Vielfalt führt zu Momenten, die fast dokumentarisch erscheinen, und hemmt den Film in seiner emotionalen Intimität.

Kamera und Musik setzen jedoch deutliche Akzente und tragen zur Stimmung des Films bei. Die Kameraführung von Julien Poupard kombiniert Pastelltöne und sanfte Bewegungen, um die Sensibilität der Figuren und die Spannung zwischen den beiden Kulturen visuell zu betonen. In surrealen Traumsequenzen, die mit halluzinogenen Effekten gestaltet sind, erfährt das Publikum die Verwirrungen der Figuren auf einer intensiven, fast greifbaren Ebene. Der Soundtrack von Rebeka Warrior verbindet Synthesizer-Klänge mit traditionellen Elementen und verleiht der Geschichte eine klangliche Tiefe, die die emotionale Reise der Figuren unterstützt.

Thematisch ist „Tandem“ mutig und aktuell, wenn es um die Unsicherheit der Jugend geht. Die Fragen nach Identität, Liebe und Freundschaft werden vor dem Hintergrund einer politisch gespaltenen Gesellschaft beleuchtet, was dem Film zusätzliche Komplexität verleiht. Diese Dualität zwischen persönlicher und politischer Suche verleiht dem Film an sich Kraft, wird jedoch von der didaktischen Schwere und einigen erzählerischen Schwächen etwas abgebremst. So ist „Tandem – In welcher Sprache träumst du?“ ein filmischer Versuch, die europäische Jugend darzustellen, der in seinen schönsten Momenten stark berührt, aber durch seine thematische Überfrachtung nicht das volle Potenzial entfaltet.