Zwanzig Action-Highlights 2025

Meine Actionauswahl für 2025 verbindet große Franchises, Animation, harte Genrefilme und überraschend ruhige Stoffe. Die folgenden zwanzig Titel stehen in der Reihenfolge des Videos. Es ist eine persönliche Auswahl mit klaren Stärken und Vorbehalten, keine Behauptung, jeder Film funktioniere auf dieselbe Weise.

Mission: Impossible – The Final Reckoning

Tom Cruise bringt als Ethan Hunt die erwartete spektakuläre Action. Nachgewirkt hat mir besonders der emotionale Ton: Die Stunts wirken wie Ausdruck einer Figur am Ende eines Weges, statt ausschließlich Schauwerte zu sein. Christopher McQuarrie verbindet Größe und persönliche Nähe überzeugend. Die ausgedehnte Laufzeit bleibt allerdings spürbar.

Ballerina

Ana de Armas trägt die Erweiterung des John-Wick-Universums mit kühler Entschlossenheit. Die Kämpfe wirken wie choreografierte Wut. Die Geschichte ist einfach, die visuelle Ausführung überzeugt jedoch durchgehend. Mir gefällt, dass der Film eine eigene Perspektive auf Rache und Identität ergänzt, statt Wick bloß zu kopieren.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle

Die Animation entfesselt einen schnellen, brutalen und häufig beeindruckenden Sturm. Intensive Action und tragische Figurenentwicklungen verstärken sich gegenseitig. Kenntnisse der Vorgeschichte helfen besonders bei der emotionalen Wirkung. Der Film vertieft die Serienwelt und eröffnet ihre abschließende Filmtrilogie; er ist kein vollständiger Abschluss der gesamten Geschichte.

Jurassic World: Die Wiedergeburt

Gareth Edwards gibt den Dinosauriern und ihrer Umgebung mehr atmosphärischen Raum. Das Tempo mag überraschen, doch gerade diese Beobachtung interessiert mich stärker als ununterbrochenes Getöse. Scarlett Johansson bringt emotionales Gewicht ein. Fragen nach Wissenschaft und Aussterben geben dem Franchise für mich eine nachdenklichere Perspektive.

Superman

James Gunns Neustart hat Herz. David Corenswet spielt Superman geerdet und charismatisch. Klassische Werte treffen auf moderne Fragen nach Wahrheit, Identität und Verantwortung. Die klare Bildgestaltung wirkt nicht permanent überladen. Besonders überzeugt mich der Versuch, hinter dem Spektakel einen menschlichen Abschluss zu finden und die Figur neu relevant zu machen.

The Fantastic Four: First Steps

Die Ästhetik der Sechzigerjahre gibt Marvels Familie Charme, ohne für mich bloß kitschig zu sein. Pedro Pascal und Vanessa Kirby führen das Ensemble mit Stärke und Zurückhaltung. Solide Action wird von der Teamchemie übertroffen. Das Tempo stolpert gelegentlich. Ein würdiger Neustart, der die Vorlage respektiert, auch wenn er das Genre nicht umkrempelt.

Thunderbolts*

Florence Pugh und Sebastian Stan geben den widerwillig zusammenarbeitenden Antihelden Tiefe. Die Handlung erfindet wenig neu. Mir gefällt jedoch ihr melancholischer Ton: Der Film entfernt sich vom üblichen Marvel-Spektakel, ohne seine Persönlichkeit zu verlieren. Das Figureninteresse macht ihn zu einem erfreulich anderen MCU-Beitrag.

The Accountant 2

Ben Afflecks Christian Wolff wird emotional zugänglicher, ohne seine Besonderheiten abzulegen. Die effektiv eingesetzte Action und seine Chemie mit Jon Bernthal funktionieren. Der Film bleibt nah an seiner Hauptfigur, statt alles auf Hochglanz zu bringen. Eine solide, vergleichsweise zurückhaltende Fortsetzung, keine grundlegende Neuerfindung.

F1

Die visuelle Wirkung und das Gefühl echter Rennabläufe tragen den Film. Brad Pitt spielt den ehemaligen Fahrer mit stoischer Ruhe, Damson Idris bringt als jüngerer Konkurrent emotionale Energie hinein. Die Geschichte bleibt auf sicherem Terrain. Als Motorsporterlebnis mit Stars, Geschwindigkeit und Motorenklang liefert F1 trotzdem überzeugend.

Heads of State

Die Chemie zwischen Idris Elba und John Cena gibt dem chaotischen Abenteuer seinen Schwung. Zwei sehr unterschiedliche Staatschefs müssen eine globale Krise bewältigen. Die Action unterhält, der Humor funktioniert häufig und die Geschichte nimmt sich angenehm wenig ernst. Kein tiefgründiger Film, aber charmantes Popcornkino für einen ausgelassenen Abend.

Nobody 2

Bob Odenkirk fährt in einen Urlaub, der erwartbar wenig friedlich bleibt. Die Fortsetzung verbindet trockenen Humor mit schnellen, schmutzigen und stilisierten Kämpfen. Große Überraschungen liefert sie kaum, kennt aber ihre eigenen Stärken. Der selbstbewusste Umgang mit übertriebener Gewalt ist genau das, was dieses Actionangebot funktionieren lässt.

Mr. No Pain

Ein Mann, der körperlich keinen Schmerz spürt, wird zum unfreiwilligen Einzelkämpfer. Jack Quaid gibt dem absurden Konzept Menschlichkeit: Hier handelt kein unverwundbarer Superheld, sondern jemand, der weiter verletzt wird und dennoch weitermacht. Die übertriebene Action ist bewusst grotesk. Genügend frische Ideen heben den Film aus dem Feld heraus.

Sisu: Road to Revenge

Jorma Tommila dominiert mit körperlicher Präsenz und wenigen Worten. Die rohe, direkte Action und die stilisierten Bilder machen aus einer einfachen Rachegeschichte ein kompromissloses Erlebnis. Mich überzeugt die Entschlossenheit, die den Film antreibt. Tiefe sucht er weniger als unmittelbare Wucht, und darin ist er konsequent.

One Battle After Another

Für mich steckt in diesem politischen Thriller ein starkes Charakterdrama. Leonardo DiCaprio spielt einen Mann zwischen Vergangenheit und Verpflichtung. Paul Thomas Anderson setzt Action gezielt ein, um Konflikte zu unterstreichen, statt sie zu verdecken. Besonders beeindruckt mich der Raum, den die Inszenierung ihren Figuren gibt. Der Film wirkt nach, ohne alles permanent herauszuschreien.

Predator: Badlands

Ein junger, ausgestoßener Predator gibt dem Franchise eine Perspektive auf Identität statt ausschließlich auf die Jagd. Elle Fannings Androidin besitzt überraschend viel Gewicht. Die zugänglichere Altersfreigabe funktioniert für mich, weil die Figuren wichtiger werden als eine bloße Steigerung der Tötungen. Die Action bleibt kernig, der Ton nachdenklicher als erwartet.

Predator: Killer of Killers

Drei animierte Geschichten in unterschiedlichen Epochen sind eine mutige stilistische Entscheidung. Sie erweitert die Predator-Mythologie, ohne den Fokus zu verlieren. Hochwertige Animation und ein dunkler, erwachsener Ton geben dem Projekt Eigenständigkeit. Für mich gehört es zu den originellsten Predator-Beiträgen seit Jahren.

The Witcher: Sirens of the Deep

Geralts animierte Rückkehr führt in einen politischen und mystischen Konflikt zwischen Menschen und Meeresbewohnern. Die Bilder sind eindrucksvoll, die Auseinandersetzungen überraschend intensiv. Doug Cockles Stimme verankert die Figur in vertrauter Schwere. Die Animation besitzt mehr Stil und Atmosphäre als mancher real gedrehte Fantasyfilm.

Ad Vitam

Guillaume Canet spielt einen früheren GIGN-Beamten auf einer persönlichen Rettungsmission. Die geradlinige Geschichte gewinnt durch ruhige, konzentrierte Inszenierung. Action wird kontrolliert eingesetzt und wirkt unmittelbar. Es geht weniger um gigantische Schauwerte als um Entschlossenheit. Canets zurückhaltende Intensität hält den nicht besonders auffälligen Film zusammen.

Tron: Ares

Wenn eine digitale Existenz in die reale Welt dringt, entstehen starke Neonbilder, geometrische Kämpfe und ein pulsierendes elektronisches Klangbild. Die Handlung bleibt für mich vage. Als sinnliches Erlebnis funktioniert der Film trotzdem. Tiefgreifende Science-Fiction-Philosophie bietet er nur in Ansätzen; seine visuelle Reise bleibt das wichtigste Argument.

Warfare

Die an einen realen Navy-SEAL-Einsatz im Irak angelehnte Erzählung entfernt den üblichen Hollywoodglanz. Nähe, körperliche Belastung und eine fast dokumentarische Intensität prägen den Film. Die Dialoge wirken unmittelbar, nicht wie glatt formulierte Heldensätze. Das ist keine leichte Actionunterhaltung, sondern ein brutaler, respektvoller Blick auf tatsächliche Kriegserfahrung.