Filmfestival Thessaloniki eröffnet mit Minotaur

Minotaur eröffnet das Festival

Das 67. Thessaloniki International Film Festival beginnt am 5. November mit einer Vorführung von Andrey Zvyagintsevs Minotaur. Die Veranstaltung läuft bis zum 15. November. Im am 29. Oktober veröffentlichten Programm steht der Film als Eröffnung; May el-Toukhys Woman Unknown ist für den Abschluss vorgesehen. Mit der ersten Vorführung wird aus dem zuvor vorgestellten Programm eine gemeinsame Erfahrung.

Minotaur ist eine markante Wahl für die erste Leinwand. In Cannes gewann der Film dieses Jahr den Grand Prix. Die offizielle Filmseite schildert einen Firmenchef, dessen Leben 2022 in Russland unter politischem und beruflichem Druck gerät. Eine Eröffnung soll das Publikum begrüßen und zugleich einen Ton für die folgenden Tage setzen. Dieser Film klingt nicht nach unverbindlichem Warmwerden. Persönliche Krise und ein beschädigtes gesellschaftliches Umfeld stehen in seiner Ausgangslage nebeneinander. Die Wahl des Festivals lädt dazu ein, auch im weiteren Programm auf die Verbindung zwischen privatem Leben und öffentlichem Druck zu achten, statt nur prominente Gäste zu feiern.

Ein Festival mit mehreren Wegen

Thessaloniki nennt 258 Filme in seinen Spielstätten und 58 Titel auf der Onlineplattform. Dazu kommen mehrere internationale Wettbewerbe, griechische Filme und Sonderprogramme. Eine bestehende Meldung behandelte bereits die Auswahl von Meet the Neighbors+ und Film Forward. Der Beginn des gesamten Festivals ist ein größerer Anlass: Aus einem Spielplan werden Aufführungen, Gespräche und Begegnungen in der Stadt.

Die Menge ist für Besucher nur dann ein Vorteil, wenn sie einen Weg hindurch finden. Niemand erlebt Hunderte Filme als eine einzige Liste. Man folgt einer Regieperson, einem Land, einer Frage oder der starken Eröffnung und entdeckt dann einen Film daneben. Die Verbindung lokaler und internationaler Programme lässt solche Wege kreuzen. Ein griechischer Film kann am selben Festivaltag neben einem Werk aus einer ganz anderen Kinotradition stehen. Besonders wertvoll wird das, wenn die Veranstaltung diese Bewegung ermöglicht und die einzelnen Sektionen nicht bloß ihre gewohnten Zuschauer bedienen.

Die Wüste auf unterschiedlichen Leinwänden

Regisseur Oliver Laxe kuratiert ein großes Wüstenprogramm. Nach Angaben des Festivals wählte er 17 Filme aus und wird ein öffentliches Gespräch führen. Eine audiovisuelle Installation und Arbeiten in virtueller Realität gehören ebenfalls dazu. Daneben untersucht die Sektion Balkan Horror regionale Sagen, historische Ängste und Genrekino. Beide Reihen erkunden auf sehr unterschiedliche Weise, wie Orte Angst und Vorstellungskraft prägen.

Das Thema Wüste könnte leicht bei eindrucksvollen Landschaftsbildern stehen bleiben. Über mehrere Medien hinweg stellt es eine genauere Frage: Wie verändern Leere, Entfernung und Schutzlosigkeit eine Geschichte? Eine Landschaft kann eine Figur isolieren, eine Grenze verbergen oder einen Weg endlos erscheinen lassen. Virtuelle Arbeiten können den Maßstab anders fühlbar machen als ein Kinositz. Das macht keine Form automatisch überlegen. Es gibt Besuchern vielmehr einen Anlass, die verschiedenen Mittel zu vergleichen. Balkan Horror bietet einen anderen Zugang zu einem Ort: über Geschichten, mit denen eine Region ihre eigenen Befürchtungen ausdrückt. Beide Reihen belohnen den Blick über die bekanntesten Titel hinaus.

Die Stadt und ihre Filmgeschichte

Das Festival ehrt den griechischen Filmemacher Nikos Grammatikos mit Vorführungen aus seinem Werk und einem Gespräch mit Mitarbeitenden. Im griechischen Programm stehen Lang- und Kurzfilme sowie eine restaurierte Aufführung von Maria Plytas Eva. Für Grammatikos' Truants und Night Flowers sind barrierefreie Vorführungen angekündigt. Damit stehen Filmgeschichte und Bedingungen des gemeinsamen Sehens neben den Premieren.

Diese Kombination zeigt eine wichtige Aufgabe eines Festivals. Neue Filme ziehen Aufmerksamkeit an; eine Restaurierung eröffnet die Begegnung mit einem älteren Werk unter besseren Bedingungen. Barrierefreiheit entscheidet mit darüber, wer an dieser Begegnung teilnehmen kann. Sie ist keine Randnotiz zum Spielplan. Ein Gespräch mit Menschen aus der Produktion kann außerdem sichtbar machen, dass ein Film aus einer Arbeitskultur entsteht und nicht allein aus dem Namen auf dem Plakat. Der Gedanke ist ganz praktisch: Wer Kino feiert, sollte sich darum kümmern, welche Filme sichtbar bleiben und wer Zugang zum Saal findet. Thessalonikis heimisches Programm gibt dem eine konkrete Form.

Zehn Tage für den Anspruch

Die Eröffnung setzt einen Ton, den die folgenden Tage erweitern oder infrage stellen können. Interessant wird in den nächsten zehn Tagen sein, ob die Wege durch das Programm wirklich zusammenfinden: internationale Wettbewerbe, griechisches Kino, Filmgeschichte und thematische Entdeckungen. Minotaur beginnt dieses Gespräch mit einer Geschichte, in der öffentlicher und privater Druck offenbar eng verknüpft sind. Der größere Wert des Festivals zeigt sich, wenn Zuschauer von diesem prominenten Anfang zu Filmen weitergehen, die sie vorher gar nicht auf ihrer Liste hatten. Dann wird aus einem großen Programm eine Erfahrung statt einer Zahl.