Die Inhaltsangabe des Verleihs verrät spätere Wendungen.
Zwei Filme mit unterschiedlichem Ausgangspunkt
Die Sharjah Art Foundation gab am 10. November die Preise der neunten Sharjah Film Platform bekannt. Uhlanjululo (Laundry) von Zamo Mkhwanazi gewann als bester Langspielfilm, Rania Rafeis The Day of Wrath: Tales from Tripoli als bester Langdokumentarfilm. Die beiden Preise bieten einen Zugang zum Programm, weil die Filme von ganz verschiedenen Dingen ausgehen. Ein Spielfilm kann einer Figur eine unmittelbare Entscheidung darüber abverlangen, wovon ihre Familie leben wird. Ein Dokumentarfilm kann mit einem Stück Familiengeschichte beginnen und fragen, welche anderen Geschichten sichtbar werden, wenn man es neben öffentliche Aufzeichnungen stellt.
Arief Budimans Shadow of Sakura gewann als Kurzdokumentarfilm, Asim Abdulaziz’ I Broke a Vase als kurzer Spielfilm. David Bims To the West, in Zapata erhielt eine lobende Erwähnung beim Langdokumentarfilm. Auf einer Preisliste lohnt sich auch der Blick auf die kurzen Formen. Ein kurzer Film kann seine Beobachtung in wenigen Bildern verdichten. Ein längerer hat Zeit, die Bedeutung einer Situation zu verändern. Dass die Auszeichnungen beiden Formen ihren Platz geben, hilft Zuschauern, die eine solche Liste zum Entdecken benutzen. Neben den großen Titeln finden sich Filme, die mit ganz anderen Mitteln und in einem anderen Tempo arbeiten.
Ein Archiv und eine Wäscherei
The Day of Wrath hatte seine Weltpremiere im Forum der Berlinale. Dessen Programm beschreibt einen Brief an Rafeis verstorbenen Vater, Familiengeschichten und Archivmaterial als Zugänge zur Geschichte von Tripoli. Diese Materialien können Unterschiedliches leisten. Ein Foto zeigt vielleicht, wer beisammen war, aber kaum, wer fehlt. Eine Erinnerung kann lange nach der Aufnahme verändern, was ein Bild bedeutet. Ein Brief an einen verstorbenen Vater hat einen Adressaten, der keine endgültige Antwort mehr geben kann. Damit bekommt eine persönliche Erinnerung ihren Platz, auch wenn offenbleibt, wie jemand anderes dieselbe Zeit erlebt hätte.
Der Schweizer Verleih First Hand Films beschreibt Laundry als Geschichte eines jungen Musikers, der unter der Apartheid die Wäscherei seiner Familie übernehmen soll. Das Interview mit Swiss Films verortet das Langfilmdebüt 1968 in Johannesburg. Ein Geschäft kann politischer Geschichte eine Form geben, die eine Geschichtsstunde selten hat. Jemand muss entscheiden, wer die Arbeit erledigt, wer den Raum betreten darf und was verloren geht, wenn die Tür geschlossen bleibt. Der Druck auf die Familie wird über die kleinen Entscheidungen verständlich, die nötig sind, damit ein gewöhnlicher Tag im Betrieb überhaupt stattfinden kann.
Musik eröffnet eine weitere Ebene. Was der junge Musiker mit seinem Instrument vorhat, kann ein anderes Verhältnis zur Zeit zeigen als die Arbeit, von der eine Familie lebt. Das eine verlangt Übung für Gelegenheiten, die sich erst noch ergeben müssen. Beim anderen warten Kunden und Aufgaben mit einer unmittelbaren Frist. Je genauer ein Film beide Formen der Arbeit zeigt, desto komplizierter darf der Streit bleiben. Das Publikum kann verstehen, warum eine Familie ihr Geschäft schützen will. Gleichzeitig kann es mitvollziehen, weshalb jemand in dieser Familie eine Möglichkeit braucht, sich ein Leben außerhalb des Betriebs vorzustellen.
Was die Preisliste zum Sehen anbietet
Für Zuschauer liegt der Unterschied zwischen den beiden Langfilmgewinnern auch in der Form. Ein Spielfilm kann die Folgen eines Systems in einer Szene bündeln, indem er verändert, was eine Figur tun darf. Ein Dokumentarfilm mit verschiedenen Aufzeichnungen kann fragen, wie Menschen mit unterschiedlichem Zugang zur Macht denselben Ort beschrieben haben. Beide Formen verlangen eine eigene Aufmerksamkeit. In der einen prüft das Publikum die Möglichkeiten einer Figur im Augenblick. In der anderen kann eine neu hinzukommende Stimme den Bericht verändern, den das Publikum gerade erst verstanden zu haben glaubte.
Eine Preisliste kann solche Verfahren sichtbar machen, ohne die Filme zu austauschbaren Beispielen für ernstes Kino zu erklären. Bei einer Vorführung lohnt sich die Frage, was Kamera und Ton in jedem Fall von dieser Geschichte zugänglich machen. Ein Arbeitsraum kann zeigen, wie Menschen gelernt haben, unter Druck denselben Platz zu teilen. Eine jahrzehntealte Aufnahme kann anders klingen, sobald ein Film sie neben die Stimme aus einer Familie stellt. Das sind verschiedene Gründe, die beiden Filme zu entdecken. Die Auszeichnungen bieten dafür einen konkreten Anlass, auch für Zuschauer, die mit keinem der beiden Werke bislang vertraut waren.