In Sydney entsteht eine neue Fassung
Apple hat Lenni am 4. November angekündigt. Toni Collette spielt die Hauptrolle und produziert mit. Die australische Neufassung der norwegischen Serie Pernille wird in Sydney gedreht. Sarah Scheller adaptiert, Dearbhla Walsh führt Regie; ein Starttermin fehlt noch.
Eine Neuverfilmung kann die Ausgangslage bewahren und trotzdem ihren Schwerpunkt verändern. Collettes Figur arbeitet in der Jugendhilfe und zieht nach der Scheidung zwei Kinder groß. Darin stecken mehrere Arten von Verantwortung, die sich nicht mit einer klugen Ansprache lösen lassen. Im Beruf hat sie vielleicht in einer Situation Einfluss und stößt in der nächsten an Grenzen des Systems. Zu Hause kann sie dieselben Regeln nicht einfach auf ihre Familie anwenden. Eine Serie, die diese Unterschiede ernst nimmt, findet Komik im Zusammenprall, ohne verletzliche Familien zur Pointe zu machen.
Was die norwegische Vorlage mitbringt
Henriette Steenstrup erfand und schrieb Pørni, international auch Pernille genannt, und spielte die Hauptrolle. Die erste Staffel begleitete eine Mitarbeiterin im Kinderschutz zwischen Beruf, Familie und eigenen Bedürfnissen.
Die Vorlage ist wichtig, weil ihr Kernproblem präzise ist. Ein Mensch kann anderen Haushalten kompetent helfen und für den eigenen trotzdem keine saubere Antwort haben. Das ist keine Heuchelei, sondern der gewöhnliche Abstand zwischen beruflichem Wissen und privatem Leben. Eine neue Fassung sollte diese Spannung bewahren, statt daraus die bekannte Formel von der chaotischen Mutter zu machen, die endlich langsamer werden muss. Die Arbeit ist nicht bloße Kulisse für Unterbrechungen. Sie bestimmt mit, wie Lenni Pflicht, Grenzen und die Reichweite ihrer Hilfe versteht.
Norwegen und Australien sind verschiedene gesellschaftliche Umgebungen. Die neue Produktion muss nicht jede Einzelheit der Institutionen oder des Familienalltags übernehmen, um der Einsicht der Vorlage treu zu bleiben. Eine direkte Übertragung könnte sogar unehrlich wirken, wenn sie die örtlichen Bedingungen übersieht. Welche Kräfte sind für die Figur wesentlich, welche gehören zum ursprünglichen Ort? Eine Adaption verdient ihre Freiheit, wenn veränderte Einzelheiten ebenso genaue Konflikte hervorbringen. Sonst liefert das Original den fertigen emotionalen Ruf, während die Neufassung nur seine Konturen wiederholt.
Die Besetzung braucht Beziehungen
Ciarán Hinds und Celeste Barber spielen neben Collette.
Eine größere Besetzung hilft einer Familiengeschichte, weil jeder ein altes Ereignis anders verstehen kann. Sie eröffnet der Serie auch Wege, Lenni ohne ihre eigenen Erklärungen zu zeigen. Ein Kind liest ihre Fürsorge vielleicht als Kontrolle. Eine Kollegin bewundert eine Entscheidung, über die sich ein Verwandter ärgert. Solche Widersprüche können komisch und schmerzhaft zugleich sein, wenn alle Beteiligten einen Grund für ihre Sicht bekommen. Eine Liste bekannter Namen baut dieses Beziehungsnetz noch nicht. Die Serie muss es in dem sichtbar machen, was Menschen voneinander verlangen und was sie lieber verschweigen.
Die Mitarbeit der Schöpferin des Originals verbindet beide Fassungen, garantiert aber keinen gleichen Ton. Eine Adaption entsteht aus Entscheidungen vieler Menschen: Autorin, Regisseurin, Darstellerinnen und Schnitt. Scheller und Walsh müssen aus einer vertrauten Idee Szenen mit eigenem Rhythmus bauen. Ein Familienstreit kann durch eine Pause, einen Schnitt oder einen Blick zur breiten Farce oder zum stillen Unbehagen werden. Die spannendste Fassung von Lenni würde solche Wechsel zulassen, ohne dass wir die Ernsthaftigkeit des Berufs in ihrer Mitte vergessen sollen.
Der Alltag ist die eigentliche Probe
Apples Beschreibung stellt einen neuen Fall neben Lennis Privatleben. Das kann ein guter Antrieb sein, wenn die berufliche Geschichte ihre Entscheidungen zu Hause verändert und umgekehrt. Weniger überzeugend wäre es, wenn jede Folge eine belastete Familie nur nutzt, um der Heldin eine einfache Lektion über Erziehung zu erteilen. Arbeit in der Jugendhilfe bietet selten einen glatten moralischen Spiegel. Ein Drama kann zugänglich bleiben und dennoch zeigen, dass Fürsorge gegensätzliche Bedürfnisse, lückenhaftes Wissen und Entscheidungen umfasst, mit denen jemand unzufrieden bleibt. Der Humor muss deshalb nicht verschwinden; er wird genauer, wenn er auf etwas Wirkliches trifft.
Ein Starttermin steht noch nicht fest. Neu sind die Serie und die laufenden Dreharbeiten. Später wird sich zeigen, ob die Neufassung eine eigene Stimme findet. Collette kann einen schwierigen Ton tragen, doch das Drehbuch muss ihr mehr geben als eine Kette von Krisen. Der Reiz der Vorlage liegt in einem Menschen, der für andere sorgen und zugleich ein eigenes Leben behalten möchte. Die australische Fassung kann diese Frage in einer neuen Umgebung stellen. Ihre Antwort muss genauso aus den Menschen um Lenni kommen wie aus ihr selbst.