Warum Driver diesen X-Men-Film annahm
Adam Driver erklärte bei Jimmy Kimmel Live! seine Zusage als Mister Sinister: Jake Schreier, Kevin Feige und das Drehbuch überzeugten ihn. Seine X-Men-Besetzung war bereits bekannt.
Diese Unterscheidung ist wichtig, denn ein Interview über eine Rolle ist keine neue Castingmeldung. Driver spricht über eine Figur, für die er zugesagt hat. Daraus erfahren wir weder etwas über eine fertige Szene noch über Kostüm, Darstellung oder einen geänderten Startplan. Das Gespräch liefert einen Hinweis auf die kreative Entscheidung, aber noch kein belastbares Bild des fertigen Films.
Eine Zusage für das konkrete Projekt
Eine Rolle in einer großen Reihe kann Druck erzeugen. Das macht seine Entscheidung verständlich, ohne schon etwas über das Ergebnis zu versprechen. Eine Rolle in einer bekannten Reihe bringt Erwartungen mit, bevor die Kamera läuft. Ein Schauspieler muss darin eine konkrete Figur und Geschichte finden. Drivers Worte stellen das Drehbuch und die Zusammenarbeit ins Zentrum dieser Entscheidung.
Schreiers Beteiligung ist wichtig, weil auch ein Film aus einer bekannten Reihe eine eigene Perspektive braucht. Ein prominentes Ensemble macht ein Projekt früh sichtbar, doch die späteren Szenen müssen Darsteller, Konflikt und Ton miteinander verbinden. Die Regie muss eine große fiktionale Welt konkret wirken lassen, statt nur ihre Größe auszustellen. Ob das gelingt, bleibt offen, solange es außer Besetzungsnachrichten noch keine Bilder aus dem Film gibt.
Was Mister Sinister für die Handlung bedeuten kann
Variety nennt Drivers Figur Dr. Nathaniel Essex, bekannt als Mister Sinister, und beschreibt ihn als zentralen Gegenspieler. Ein solcher Gegner kann ein großes Ensemble um eine gemeinsame Bedrohung versammeln. Wie der Film seine Figuren gewichtet, folgt daraus allerdings nicht. Die Beziehungen im Team, die Pläne des Widersachers und die Welt der Mutanten könnten jeweils sehr unterschiedlich viel Raum erhalten.
Deshalb zählt bei dieser Besetzung mehr als der bekannte Name auf dem Plakat. Ein starker Gegenspieler braucht nachvollziehbare Ziele und eine klare Beziehung zu den Hauptfiguren; besondere Fähigkeiten allein ersetzen keine dramatische Entwicklung. Diese Ziele müssen aus Drehbuch und Darstellung hervorgehen. Entscheidend wird sein, ob Essex mit seinen Entscheidungen die Geschichte des Teams tatsächlich prägt, statt nur auf Vorwissen aus Comics zu setzen. In einem Ensemble wird eine Bedrohung spannend, wenn die Mitglieder darüber streiten, wie sie reagieren sollen. Solche Unterschiede können Figuren zeigen, ohne dass der Film die Fähigkeiten des Gegners lange erklären muss. Ein Angriff wäre dann mehr als ein Effektmoment: Er würde die Beziehungen im Team unter Druck setzen und Entscheidungen erzwingen, an denen man die Einzelnen erkennt.
Bekannte Figuren, noch offener Film
X-Men ist grundsätzlich eine Ensemblegeschichte. Der neue Film muss sein Team deshalb als Menschen mit unterschiedlichen Anliegen aufbauen, bevor der Gegenspieler nur zur Handlungstechnik wird. Wie die Figuren zusammenkommen und welche Bedeutung frühere Kinoversionen haben, muss der Film selbst erzählen. Aus einem Castinggespräch eine bestimmte Comicgeschichte abzuleiten, wäre verfrüht.
Wer ohne Comicwissen einschaltet, sollte die Regeln und Konflikte aus dem Film selbst verstehen können. Zugleich bringt der Name Mister Sinister für langjährige Leser viele Erwartungen mit. Die Besetzung weckt Interesse, Drivers Erklärung lenkt den Blick auf die eigenständige Interpretation des neuen Films. Beides belegt noch nicht, dass eine bestimmte bekannte Handlung übernommen wird. Solche Schlüsse wären aus dem Interview verfrüht.
Worauf es als Nächstes ankommt
ABC bietet das Interview online an. Dort lässt sich Drivers Erklärung in seiner eigenen Stimme hören. Für eine Einschätzung von Ton und Gestaltung fehlen weiterhin Filmbilder. Die Gründe eines Schauspielers für eine Zusage erklären eine Entscheidung während der Entwicklung. Wie seine Darstellung mit Schnitt, Drehbuch, Kamera und dem übrigen Ensemble wirkt, zeigt erst das fertige Werk.
Die Darstellung wird besonders dann wichtig, wenn der Gegenspieler auf Menschen reagieren muss, statt nur eine Drohung auszusprechen. Driver kann eine Konfrontation prägen. Das Drehbuch muss Essex aber Entscheidungen geben, die die Überzeugungen des Teams prüfen. Schnitt und Gestaltung bestimmen, ob sein Auftreten eine bestehende Gruppe verändert oder sie nur kurz unterbricht. Daran lässt sich eine Figur später besser beurteilen als an der Größe des Franchise. Auch die Gegenseite braucht eigene Ziele, damit der Konflikt nicht allein durch den Namen eines bekannten Bösewichts entsteht.